▲造型艺术进入了一个误区,就是很长的时间里人们总以写实、惟妙惟肖作准则,称之为造型艺术。实则艺术与科学一样,最本质的东西就是创造。而创造总是与已成为概念定式的、直观可见的纯客观拉开距离,有所发现,有所感受,并用非概念、非定式的手法,去表现新的发现,新的感受,才能称之为创造,称之为艺术。造型,从字义上说也是创造了新的型的意思,故造型艺术必须摒弃模仿传统的型和纯客观的型,用艺术家独特的眼光和独特的情感去发现,去感受,这样创造出来的“型”必无定型。
▲长期以来,中国人在禅、道文化的熏陶下,形成了观察自然、观察人生的独特方式,既可以看到美丽的大自然(客体),也可以观照自身(主体),这就是所谓的天人合一,中国人的哲学观从来就把人和自然看作是一个无法分割的整体。因此当人们把自己的主观情感灌注到作品之中后,体现在艺术之中自然(客体)失去了原貌,从而表现出主体的主观意趣,即追求神似,似与不似,天人合一。
▲作为艺术家来说最重要的首先是境界,然后才是形式和技巧。
▲每一次运笔都必须注入感情,控制节奏,线条笔墨才会耐看,并生出意趣。
▲线条笔墨本身有独立的审美价值,故形可以放松,表现出的已不再是纯客观的形。
○陈一峰,1960年出生于广西玉林市。现为广东惠州大学艺术系副教授。1991年在南宁举办个人画展,1993年出版《陈一峰速写集》,1998年10月在中国美术馆举办个人画展。